閱影展

被譽為二十世紀現實主義文學、意識流文學與女性主義文學的先鋒，維吉尼亞．吳爾芙不僅在當時是倫敦文學界的核心人物，她作品中對女性意識、個體存在思想的探索，至今仍影響後世深遠。

生長在那個女性沒有主權、沒有財產、沒有獨立人格的時代，吳爾芙她的成長過程也充滿侵害與壓迫，終身受困於性與婚姻的恐懼。但也或許正是這樣的磨難，吳爾芙將一切化為創作能量，在社會壓抑與個人自由之間的衝突、舊傳統和新女性意識的混雜與對峙之間，嘶喊出女性的聲音，提出對時代的異議，完成了《戴洛維夫人》、《航向燈塔》、《奧蘭多》、《海浪》、《自己的房間》等小說與散文，多部作品也改編成影視作品，像是由蒂妲史雲頓主演的《美麗佳人歐蘭朵》更成為女性電影的經典之作。

吳爾芙說：「做自己，比任何事都更重要。」去思考事物的本質，去看清自己內在的生命樣貌與渴望，才是生命存在的終極意義。此次臺北文學・閱影展特別將選映《時時刻刻》、《千面歐蘭朵》等影片，希望在吳爾芙的影像身影中，帶領觀眾找到屬於自己的房間。

身兼前衛電影人、藝術家和作家等多重身份，英國創作者德瑞克．賈曼，一直以其豐富的想像力、跨界美學、政治行動和毫不掩飾的同志身分，在影像和社會文化史上留下了難以磨滅的印記。從結合劇場和藝術的電影創作，他特立獨行的作品，不僅開創了對酷兒議題的宣揚與論述，也對時代提出挑戰，至今仍繼續啟發影響深遠。

身為同性戀，德瑞克賈曼的創作也總是積極為同志人權發聲，首部劇情片《塞巴斯提安》，雖然取材自基督殉道者塞巴斯提安的事跡，卻將影片轉化為男性肉體與慾望的展現，也被視為英國首部以正面呈現男同志的電影；1986年的《浮世繪》，取材自極具爭議性畫家卡拉瓦喬（Michelangelo Caravaggio）生平，片中光影和構圖的設計採用了卡拉瓦喬的明暗繪畫法，從形式到內容，都宛如卡拉瓦喬的藝術與人生的影像再現，也讓賈曼1987年獲得柏林電影節銀熊獎，奠定國際影壇地位。

不幸的是，賈曼在1986年被診斷出愛滋病，隨後飽受疾病與視力衰退之苦，但在行動和創作上，他反而更積極地進行抗議行動，要求政府對 HIV/AIDS 患者提供更好的治療照護，作品更是充滿獨特的批判思考。而他的最後一部影片《藍》，則是失去視力的他，將個人反思、政治評論以及對自家花園的季節風景，書寫為詩意的抒情描述，不僅是對生命的感觸與告別，也是他對於政治、性、權利、死亡、慾望和生命的永恆探索。

賈曼於1994年2月19日去世，終年 52 歲，但他對影像創作、藝術實踐、理念行動的強韌精神，依舊為觀眾留下豐厚而韌性的遺產，這次影展將選映《浮世繪》、《愛德華二世》、《藍》等代表作，希望透過這些深刻多元的電影作品，看見他的生命視野。

面對此刻的眾聲喧嘩，不管是政治經濟秩序的動盪、國族戰爭的衝突界定、中國的武力威脅，該如何面對島內國家認同的歧異和危機？看電影當然無法提供解答，但或許就像社會思想家克里斯多福．希鈞斯曾說：「社會因為反對而進步」，不論科學界、思想界、政治界，乃至商業界，都是因為那些不服從的反對者勇於挑戰常識與常規、顛覆和諧與共識，才能嶄新的未來。且讓我們在吳爾芙和賈曼的創作中，在「異議」、「異意」與「意義」的多重辯證中，找到屬於我們這個時代的理想與精神。